[et_pb_section fb_built=”1″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_fullwidth_image src=”https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Biografie_D_smal-2.jpg” alt=”Biografie” title_text=”Biografie” src_tablet=”https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Biografie_D_smal-2.jpg” src_phone=”https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/09\/Biografie_ENG_mob.jpg” src_last_edited=”on|phone” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Biografie” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_image=”https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/farbflache_honours_1.jpg” parallax=”on” custom_margin=”100px||0px||false|false” custom_padding=”100px||100px||false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||100px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_font=”–et_global_body_font||||||||” text_text_color=”#ffffff” text_font_size=”60px” text_line_height=”0.7em” header_text_color=”#FFFFFF” header_font_size=”50px” header_line_height=”0.7em” header_2_font=”Open Sans|700|||||||” header_2_text_color=”#d86ca6″ header_2_font_size=”30px” background_color=”#FFFFFF” width=”230px” height=”230px” custom_margin=”0px||0px|0px|false|false” custom_padding=”10px||0px|15px|false|false” border_width_all=”1px” border_color_all=”#c128a8″ global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
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Preistr\u00e4gerin 2008<\/span><\/p>\n Anne-Sophie Mutter is this year’s recipient of the International Ernst von Siemens Music Prize, which comes with a cash endowment of 200,000 euros. The violinist is donating half of the prize money to the “Anne-Sophie Mutter Foundation”, which was officially recognized by the German government on July 7, 2008.<\/strong><\/em><\/strong><\/em>The objective of the foundation is to further increase worldwide support for promising young musicians – a task which the violinist took on when she founded the “The Anne-Sophie Mutter Circle of Friends Foundation” in 1997.<\/strong><\/em><\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”2_3,1_3″ use_custom_gutter=”on” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_3″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”#FFFFFF” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” text_line_height=”1.5em” header_5_font=”Open Sans|600|||||||” header_5_text_color=”#005c8c” header_5_font_size=”18px” background_color=”#FFFFFF” custom_margin=”0px|0px|0px|0px|false|false” custom_padding=”10px|20px|10px|20px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Anne-Sophie Mutter is this year’s recipient of the International Ernst von Siemens Music Prize, which comes with a cash endowment of 200,000 euros. The violinist is donating half of the prize money to the “Anne-Sophie Mutter Foundation”, which was officially recognized by the German government on July 7, 2008. The objective of the foundation is to further increase worldwide support for promising young musicians – a task which the violinist took on when she founded the “The Anne-Sophie Mutter Circle of Friends Foundation” in 1997.<\/p>\n The Bavarian Academy of Fine Arts presented the coveted award to Anne-Sophie Mutter on April 24, 2008, at a ceremony in Munich’s Jugendstil landmark, the M\u00fcnchener Kammerspiele. The eulogy was delivered by Joachim Kaiser.<\/p>\n The music prize, which is named after its creator Ernst von Siemens, the grandson of company founder Werner von Siemens, has been awarded annually since 1972 to a composer, performer or musicologist who has made an outstanding contribution to the world of music. The so-called “Nobel Prize for Music” continues to gain in international recognition with each passing year.<\/p>\n “Anne-Sophie Mutter is one of the few artists capable of blending talent, artistic character and naturalness with immaculate technique, inner feeling, emotion and reason. She plays with a unique warmth, soulful tone and direct expression of feeling combined with an impressive and frequently fiery temperament,” according to the Ernst von Siemens Music Foundation press release the announcing the winner of the 2008 prize.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n \n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”RGBA(255,255,255,0)” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/asm-ernst-von-siemens.jpg” title_text=”asm-ernst-von-siemens” show_in_lightbox=”on” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_row column_structure=”2_5,3_5″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”RGBA(255,255,255,0)” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”2_5″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/asm-ernst-von-siemens-2.jpg” title_text=”asm-ernst-von-siemens-2″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_image src=”https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/asm-ernst-von-siemens-3.jpg” title_text=”asm-ernst-von-siemens-3″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion toggle_icon=”3||divi||400″ icon_color=”#FFFFFF” module_class=”my_accordion” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_enable_color=”off” custom_margin=”0px|0px|3px|0px|false|false” custom_padding=”0px|0px|0px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_accordion_item title=”Laudatio Joachim Kaiser” open=”on” open_toggle_text_color=”#d86ca6″ open_toggle_background_color=”#FFFFFF” closed_toggle_background_color=”#FFFFFF” icon_color=”#d86ca6″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”#FFFFFF” background_enable_color=”on” custom_margin=”0px||2px||false|false” global_colors_info=”{}” toggle_text_color=”#d86ca6″ toggle_line_height=”1.3em”]<\/p>\n Finally, Strauss ended up writing the script for his conversational opera “Intermezzo” himself. But Strauss knew quite well what he could and could not do. He therefore he sent Hermann Bahr the first hastily written draft of “Intermezzo” with the following cover letter: “Please read it and tell me honestly and without holding anything back what you think about it. One is a dilettante in all things that one has not managed to master since one\u2019s 14th birthday.”<\/p>\n If the brutally descriptive comments of Richard Strauss were true, our colleges of music, if they were to focus solely on top performance, would not have to worry about overcrowding \u2013 at least in the fields of violin, cello and piano… A few decades ago Anne-Sophie Mutter said something even more radical to me in reference to the risk of getting a poor education when learning to play the violin: If you haven\u2019t learned certain things by the age of 12 and have become accustomed to making certain mistakes, she said: “it\u2019s all over.”<\/p>\n Fortunately, for Anne-Sophie Mutter it has never been over. In fact, things could hardly have gone better. She has been playing marvelously for years and has never had a need to adjust her style by as much as 100th of a millimeter to ensure that her sound alone creates sensuous joy in every receptive soul. Suddenly we knew not only who the queen of the violin was but also who the queen of heaven for her instrument was. But there is more that is truly and sustainably delightful: Anne-Sophie Mutter\u2019s masterful, boundless virtuosity refutes any temptation toward seductive cultural pessimism!<\/p>\n She \u2013 as well as Gidon Kremer whom she highly regards \u2013 appeared to launch an era of great, masterly, expressive violin playing, thereby setting a shining example during the barren period following the deaths of Rubinstein, Serkin, Arrau, Kempff and Horowitz. It was a period during which opera houses struggled to find a suitable “Tristan”, “Siegfried” and “Lohengrin” due to, it appeared, a lack of directors of the caliber of Karajan and Bernstein. But her success is attributable not only to her exquisite artistry. It is also due to her character, to her curiosity, and to her rejection of self-satisfaction!<\/p>\n Thanks to the fantastic depth of her intonations, she also motivates composers. A few representative names are to be mentioned here: Wolfgang Rihm, Witold Lutoslawski, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina. They, and many others, have dedicated their important works to her!<\/p>\n An artist cannot “plan” such effects. They emanate from the artist\u2019s being, power of fascination and character. Suddenly the music scene is teeming with young and very young violinists, who appear to be inspired by a desire to achieve a high degree of artistic expression rather than striving for virtuosity for virtuosity\u2019s sake or driven to perform Paganini\u2019s capriccios better than Ricci, Accardo or Haifetz. It is precisely Anne-Sophie Mutter\u2019s aura, which has contributed significantly to the era of Frank Peter Zimmermann, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Hilary Hahn and Julia Fischer. What\u2019s more, we appear to be entering a golden age of remarkable young string quartets.<\/p>\n I spoke here of Anne-Sophie Mutters “character”, which has had far-reaching effects. But what exactly does “character” mean? We need to be more precise here \u2013 especially in view of Clemenceau\u2019s contemptuous but illuminating observation that “if anyone has any character at all, it\u2019s usually bad.” But for Anne-Sophie character is something much more compelling \u2013 it is expressed as her inner ambition. Those who are allowed to observe her up close can feel it. Her entire inspiration comes from a compelling inner \u2013 and not an external \u2013 ambition, which emanates from a kind of despair \u2013 and thus the despicable abandonment of all inner ambitions.<\/p>\n Let us take a look at what is behind the legends that attribute her career to “plain luck.” I was very fortunate to be present when Anne-Sophie Mutter performed her first orchestra rehearsal with Karajan and the Berlin Philharmonic Orchestra in Salzburg on June 27, 1977. There sat the inside favorite, a still somewhat chubby 13-year-old teenager in blue jeans and with a harmlessly old-fashioned hairdo. Karajan wanted to introduce her to the world. She was very aware of was what on the line. But she had to wait her turn. Up until the lunch break the maestro experimented with “Zarathustra”. A complicated work. Then came the “Jupiter Symphony” performed by a downsized orchestra. Anne-Sophie Mutter sat patiently waiting for hours. Waiting for what must have seemed like eternity. Hardly an envious situation. Finally, it was her turn. And Karajan demonstrated his gentle and caring expertise. The wait must have been excruciating for the soloist. But now Karajan showed that he emphasized with her. He interrupted the Berlin Philharmonic while the orchestra was playing the prelude to the concerto in D major. He pointed out a small mistake, which was perhaps not really necessary. Suddenly Miss Mutter was completely relaxed. She saw that it was possible to make mistakes during a rehearsal like this. That it is possible to be interrupted. This was the encouragement she needed. Mozart\u2019s magic transcended through the just and unjust. No sound was indifferent; each was equally internally illuminating.<\/p>\n But what came next? It was the arduous test of the true durability of one\u2019s “inner ambition”, which consists of how one copes with defeat following a triumphant beginning. Only when this happens \u2013 and such setbacks permeate every artist\u2019s biography \u2013 only when this happens is one\u2019s spiritual physiognomy finally formed. Anne-Sophie Mutter herself said what Karajan expected from her following that brilliant Mozart beginning. Karajan suggested that she perform Beethoven\u2019s violin concerto one year later.<\/p>\n The successful 15-year-old did her best. For a half-year she studied for the famed concerto with instructor Aida Stucki, a student of Carl Flesch. She then described what happened with unabashed candidness, whereas others prefer to conceal such defeats out of embarrassment: “I then traveled to Lucerne as planned to perform Beethoven\u2019s concerto for Karajan.” Karajan was extremely busy. She continues in her report: “But after the introduction” \u2013 thus after the grand solo \u2013 “he said gruffly: \u2018Go home and come back next year.\u2019” She writes further: “A year later things went a bit better, and we worked constantly on the concerto between his rehearsals and concerts.” By the way, she always chose to finish Beethoven\u2019s concerto with a 70-second, stunning virtuosic Kreisler cadenza, which, at the half-way point, become a fast-and-furious passage orgy. Karajan was proud of his violin genius in both a fatherly and sporty way. In Japan I observed how he beamed with pride as he saw how damned independent his creation had become when Anne-Sophie Mutter, to the astonishment of the Tokyo audience, launched into the explosive the cadenza with which he described as “breakneck speed”.<\/p>\n Whereas Karajan was her discoverer, another great musician, namely Paul Sacher, became increasingly important to young Anne-Sophie Mutter as a music teacher and mentor with respect to her relationship with exquisite contemporary art. I met and learned to admire this great and generous Swiss conductor, patron and inspirer of a multitude of modern works, here in Munich in conjunction with the Siemens Music Prize. At that time both he and I sat on the very first Siemens Music Prize jury. His advice and his suggestions carried weight. I also had the honor of being invited to his home in Basel. This was in every respect one of the noblest experiences of my life.<\/p>\n Just how important Paul Sacher was for Anne-Sophie Mutter\u2019s relationship with contemporary composers is evident in many ways. For example, Witold Lutoslawski composed his Dialogue for Violin and Orchestra \u2013 “Chain 2” \u2013 for Paul Sacher, and recommended that Lutoslawski direct the premier performance with Anne-Sophie Mutter playing the solo. And he was so thrilled with her interpretation that two years later he reinstrumentalized his “Partita” in 5 movements as a violin concerto and dedicated it expressly to “Anne-Sophie Mutter.” Her relationship with the nocturne “sur le meme accord” by Henri Dutilleux developed in much the same way. Anne-Sophie Mutter totally adored his compositional integrity and considered him absolute best. The composer once remarked: “The relatively short work is dedicated to Anne-Sophie Mutter, to whom Paul Sacher introduced me some 15 years ago.”<\/p>\n Ladies and gentlemen \u2013 as an older music critic one tends to be skeptical of certain specialization trends. When I hear that this or that violinist or pianist prefers to play only contemporary works or only round-bow baroque solo sonatas, one has to ask whether this is a totally voluntary limitation. But Anne-Sophie Mutter has no need for such alibis when it comes to her approach to contemporary violin literature. Quite the contrary. As the masterly, exemplary and adventuresome interpreter of great traditional works from Vivaldi to Debussy, Anne-Sophie Mutter has no need to fear the competition.<\/p>\n I am so grateful for the memories as I think back on the many opportunities I had in Munich and other places to experience her performances of Brahms\u2019 violin concerto in “live” concert. To me they seemed more impressive than the performances of even the likes of David Oistrach, Nathan Milstein or Itzak Perlman \u2013 not to mention lesser gods. Her performances were spiritually overpowering experiences. To find something comparable I have to go back to Hamburg in 1948 when 29-year-old Ginette Neveu moved me with her highly dramatic Brahms interpretation. Such performances are more than simply good or very good concertos. They extend light years beyond the bounds of the usual, the beautiful, the ordinary. My friend Stephan Sattler summed up his experience upon seeing Anne-Sophie Mutter perform Brahms\u2019 sonatas here in Munich as follows. He said that he could hardly believe that Germans were still capable of producing such a wondrous creature of such absolute coherence. There was so much passion, stylistic confidence and freedom expressed that evening in Anne-Sophie Mutter\u2019s artistry. She never gives the impression that rehearsing and performing contemporary works is merely a magnanimous, required exercise. My colleague and friend Harald Eggebrecht, who published a splendidly knowledgeable book about the “Great Violinists” expresses it in this manner: “Her experience with newer music has significantly expanded Anne-Sophie Mutter\u2019s interpretive horizon. She can now let her sound turn ashen pale; she does not shy away from harshness or even ugliness.”<\/p>\n It is certainly impressive: the diversity of the expressiveness, the various intonations, the mysterious lack of authenticity, as Anne-Sophie Mutter senses and fulfils the exciting, breakneck high drama of the extremely important violin concerto of Sofia Gubaidulina composed in 2007. The work bears the enigmatic title “In tempus praesens”. She begins the recitative initial solo of the concerto with both wonderful timidity and oppressive expressiveness. The music is not directly contemporary but as if someone is thinking or dreaming behind a curtain and now and then glances into the promised land of the expressivo.<\/p>\n What inner subtleties. But the most violent passage \u2013 for both the composition and the interpretation \u2013 is yet to come. The last minute before the cadenza. The composer and the orchestra rise to thundering anapestic short-short-long rhythms \u2013 while the solo violin fights violently for its life against this chord. This passage offers drama comparable with the ecstasies of the main movement of Brahms\u2019 violin concerto. A great actress with unlimited adaptability would not be able to follow such multifariousness more captivatingly than Anne-Sophie Mutter.<\/p>\n Having just offered some admirable comments about the remarkable interpretation of Sofia Gubaidulina\u2019s second concerto by Anne-Sophie Mutter, there are some more notable aspects that need mentioning here. The wonderful, painfully flowing sound she elicits from Lutoslawski\u2019s “Partita” largo and how she transforms it into a differentiated “cantabile” experience. How she honestly and discreetly masters Dutulleux\u2019s “Nocturne” with such restrained legato. What brilliant weapons she has in her arsenal which she draws upon in violinistically and spiritually conquering Penderecki\u2019s “Metamorphosis.”<\/p>\n And in daring to make a wild comparison: She plays with a modern and always smooth violinistic style. Milstein once performed Bach\u2019s solo sonata and partitas with wonderful expression and deep meaning. He was able to truly and reverently marry Bach and Sarasate. In this same manner Anne-Sophie Mutter succeeds in achieving a natural blend of tricky modernism and violinistic ecstasy! This is by no means simply a sure-fire attitude of a world-class soloist \u2013 but rather a virtually endless but always new, surprising abundance of tenderness, aggression, modification.<\/p>\n I know from her personally how she likes to avoid constant uniformity and identical repetition. It thus appears absurd when soloists, in performing a classical sonata movement, resort to certain ritardandos \u2013 as if every sound, every expression was meant to be articulated in the same identical manner. No mortal always utters the phrase “I love you” exactly the same every time. Instead the phrase is repeated sometimes with more passion, sometimes with a touch of boredom. But not always the same. Anne-Sophie Mutter takes this modification obligation to its utmost: “I rely entirely on the moment whereby the bow-phrasing always remains the same. As a string instrumentalist,” she continues, “you can achieve new coloration through fingering. In the reprise I always employ different fingering \u2013 even it its northing more than a different gesture than the one used in the exposition.”<\/p>\n As laudator I can only view such details with total amazement. But I must add that there is awesome concentration concealed behind such meticulousness and perfection. This apparently effortless virtuosity is built upon blood \u2013 upon the demands which the artist has placed upon herself! Most recently, following the premier of Jan Schmidt-Garre\u2019s wonderful film about Anne-Sophie Mutter\u2019s encounter with the Gubaidulina\u2019s second violin concerto, the artist said that the comments of the composer about her interpretation are the real acid test. The severest judgment of everything that she does!<\/p>\n It now becomes clear why many great artists consider quitting at the pinnacle of their outstanding careers and celebrated successes. Ten years ago Anne-Sophie Mutter was playing with just such an idea: “I plan to retire when I reach my mid-forties”. And she added: “Perhaps I\u2019ll then take up conducting.” Today the notion of being able or wanting to quit is an essential component of every exceptional career. Not as a definite decision but rather as a consolation, as a vision of freedom, as a means of alleviating stress. How would it be if we were to ask our Anne-Sophie Mutter to take 45, a number she equated with the end of the line, and transpose into 54! And when she then reached 54, to convince her to double the original 45! That would come to 90. And what were to happen after that would no longer be our earthly concern.<\/p>\n Dear, Anne-Sophie Mutter, I congratulate you upon winning the Ernst von Siemens Music Prize. It is an expression of how much the music world reveres you and your musical talent. It also an indication of how much we all need your artistry and could not bear to be without it. Thank you very much!<\/p>\n Joachim Kaiser<\/p>\n <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=”A word of thanks” open_toggle_text_color=”#d86ca6″ open_toggle_background_color=”#FFFFFF” closed_toggle_background_color=”#FFFFFF” icon_color=”#d86ca6″ _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” background_color=”#FFFFFF” background_enable_color=”on” custom_margin=”0px||2px||false|false” global_colors_info=”{}” toggle_text_color=”#d86ca6″ toggle_line_height=”1.3em” open=”off”]<\/p>\n Dear honored trustees and members of the Ernst von Siemens Music Foundation, dear Professor Kaiser, I am simply overwhelmed by the honor and recognition that you have conferred upon me.<\/strong><\/em><\/p>\n When I learned that I was to receive the Ernst von Siemens Music Prize, I felt ashamed. I was ashamed, honorable Sofia Gubaidulina, because I was to receive this exalted, globally recognized prize from you. A feel deeply honored by your presence here this evening. Your concert on Monday in the Allerheilige Hofkirche was a glorious moment. And my admiration for the great composers goes hand in had with my admiration for the interpreter Sofia Gubaidulina.<\/p>\n To see my favorite composers here today is a special honor that gives me great joy.<\/p>\n I can hardly believe my eyes as I look around this hall. Only in my fondest dreams could I ever have imagined to see wonderful Ma\u00eetre Henri Dutilleux seated next to Sofia Gubaidulina.<\/p>\n Tr\u00e8s cher Henri, je suis tr\u00e8s fi\u00e8re et \u00e9ternellement reconnaissante que vous soyez venu sp\u00e9cialement de Paris pour \u00eatre avec moi. Je vous admire depuis la premi\u00e8re note que j\u2019ai entendue de vous.<\/p>\n It is also with great pleasure to see another great Wolfgang, after Wolfgang Amadeus, namely Wolfgang Rihm. I also thank you from the bottom of my heart for honoring me with your presence.<\/p>\n And here straight from New York are Andr\u00e9 Previn and Sebastian Currier. Andr\u00e9, you dedicated one of the most beautiful violin concertos to me. My movement, the third, based on a popular children\u2019s song, is always a trip in time through my childhood.<\/p>\n Sebastian, I can\u2019t wait to premiere the concerto Time Machine that you wrote following your inspiring Aftersong, which we will hear tonight.<\/p>\n Dear members of the curatorium and foundation council, your award fills me with pride and joy as no other award before it has.<\/p>\n And as if the Ernst von Siemens Music Prize did not bring me enough joy, you, my dear Professor Kaiser, have honored be with your poetic words. In view of your outstanding linguistic talent, I will not even dare to attempt to express my thanks in words. Because I am certain, my dear ladies and gentlemen, that the voice of my violin will bring you greater pleasure.<\/p>\n But first I would like the share with you my thoughts on the necessity for privately sponsoring the arts. It now appears pointless to complain about the lack of political support for the arts when it comes to dividing up the public financial pie. The focus of public funding is now on basic necessities, and there does not seem to be much left for allegedly peripheral projects.<\/p>\n What remains is hope. The hope that we can establish a bridge, which at first glance perhaps appears to be self-contradictory, namely bridge between the worlds of business and private sponsorship and the world of culture. In 1935 the unforgettable Paul Sacher wrote the following words in his essay “Culture and Crisis”. I quote: “Because engaging in any form of the arts requires a certain material basis, and, for example, because composing and performing music always cost more than the amount of money they generate, the inherent affinity between the art and crisis is self-evident.” The economic crisis of the thirties, which formed the background against which Paul Sacher wrote these words, has fortunately long past. But the necessity for providing a material basis for all forms the arts transcends all economic ups and downs. Musicians have long not been satisfied with simply eking out a living through the performance of their art. Much more important is that they be afforded dignity and artistic freedom.<\/p>\n This is especially true for composers \u2013 even when they enjoy the highest degree of recognition and fame. Two examples: Karlheinz Stockhausen, the 1986 recipient of the Ernst von Siemens Music Prize, said in accepting the award: “When I received the letter from Dr. Sacher \u2026 I was thankful and greatly relieved. Over the last few years, as the result of artistic recklessness, I spent much more money than I possessed for printing my scores and for the royalties, which the \u2018new team\u2019 at Deutsche Grammophon demanded that I pay to performers and broadcasters for the release of the recordings of my works.<\/p>\n And Wolfgang Rihm, for whom my respect has no limits, said here in 2003: “A composer lives from day to day. When be begins to compose, a composer must either have received an inheritance, which is not my case, or he must pay an enormous amount money out of his own pocket. I am therefore thankful that I finally have a means to pay off my debts.”<\/p>\n Ladies and gentlemen, the two composers I mention here are only the tip of the iceberg. Without support, whether through prizes, stipends or commissions, the majority of avant-garde musical creations would simply not exist!<\/p>\n My dear honored trustees and members of the Music von Siemens Foundation, as a performer I am dependent upon the work of composers. I have thus long felt a deep debt of gratitude to them and them alone for their exemplary and courageous support for contemporary music.<\/p>\n The public has rarely conferred upon these prize winners the respect that they deserve. I would therefore like to again draw attention to the distribution of prize money between the music and support prizes. Ninety-one percent of this year\u2019s total prize money has been allocated to the support prizes, and it comes to the proud sum of 2.1 million euros. This amount has been steadily growing for some time. The Ernst von Siemens Music Foundation is thereby not only rewarding the tip of the iceberg but is lending exemplary support to the education and training of young artists. For this reason I feel deeply indebted to you!<\/p>\n The urgent need for supporting talented young artists is something that I experienced myself while growing up. I know how difficult it is get the necessary support during these important formative years. I had the good fortune of working together with great musicians during my early years. Thanks to them I was able to grow as an artist. I have very fond memories of my wonderful mentor Aida Stucki. She remains a guiding star for me today, and we remain very close friends. And I had a tremendous opportunity to be allowed to audition before Herbert von Karajan.<\/p>\n And then there is Paul Sacher, who was a tremendous supporter and patron during my early years and who helped me develop my passion for modern music. The premiere of Witold Lutoslawski\u2019s Chain II, which he directed in 1986 in Zurich, was the beginning of a new era for me. It opened my ears to an entire new universe and has made my life as a musician much richer than it would have been if I had only focused on the existing repertoire.<\/p>\n Every premiere is the equivalent of an artistic rebirth. Every new work poses new questions, has its owns limits of understanding and its own technical demands. But every new work is a living dialogue with the composer. And I admit that during such conversations I very rarely have an opportunity to express my own point of view.<\/p>\n In all of the years of my youth there was only one work that I could not relate to, namely Berg\u2019s “To the Memory of an Angel.” He dedicated it to the daughter of Alma Mahler, who died of polio at an early age. It requires a real birth \u2013 that of my daughter and later my son \u2013 and the ecstasy connected with it to make the deep despair over the loss of child comprehensible. And thus every premiere, every moment of happiness in my life as well as the difficult days of my Seelenlandschaft would become increasingly more similar to a picture by Mark Tobey. His paintings, with their very beautiful Japanese ceramic tiles with all of their cracks, appeared to be a likeness of my increasingly more porous soul.<\/p>\n Perhaps this maturization process made me a better musician \u2013 deeper and more precise in one respect but freer in another.<\/p>\n In past years I have attempted to pass on to the next generation at least a little of the happiness that I experienced very early on. This is possible only with collective support \u2013 especially in view of the financial dimensions involved. For this reason the Anne-Sophie Mutter Circle of Friends Foundation was founded 11 years ago. In order to increase the level of support, a foundation parallel to the Circle of Friends is now being established. I will now allocate the 100,000 euros that comes with the Ernst von Siemens Music Prize to this foundation.<\/p>\n Ladies and gentlemen, I cordially invite you all to contribute your support. Because we can succeed only when we all take an active role in supporting talented young artists. This is a tremendous challenge for all of us who care deeply about the future of music. In order to help them I also need your help. Please lend us a hand so that every extraordinarily talented musician has an opportunity to open a window to a higher dimension for all of us.<\/p>\n We support young musicians financially by helping them obtain suitable instruments, by granting them scholarships and by arranging instruction from renowned musicians or auditions before outstanding directors.<\/p>\n We are thereby pursuing a very new and, to the best of my knowledge, a very unique course in that we are commissioning composers to compose works for us. We are expanding the repertoire for these scholarship holders while at the same time deepening their interpretive capacity. It was Roman Patkol\u00f3, a talented contrabassist, who was responsible for launching us on this course. Virtually no soloist repertoire existed for his instrument \u2013 until April 14th of last year. It was on this day that the Double Concerto for Violin, Contrabass and Orchestra premiered in Boston. This enchanting work was composed by Sir Andr\u00e9 Previn at the behest of the Circle of Friends Foundation.<\/p>\n More contracted compositions are now being composed. For example, Kristof Penderetzki is currently writing a composition for violin and contrabass, and Wolfgang Rihm is composing works for Roman and me.<\/p>\n Ladies and gentlemen, honored trustees and members of the Ernst von Siemens Music Foundation. Because music says more than a thousand words, it is now time for us to enjoy that which brings us all here in the first place \u2013 namely music, with which I would like to thank you all from the bottom of my heart.<\/p>\n Although you are rewarding me today for what I have accomplished in the past, I view today above all as constant future challenge.<\/p>\n You will now hear Mikhail Ovrutsky accompanied on the piano by Ayami Ikeba. Mikhail is also a Circle of Friends scholarship holder. In addition to performing as a soloist, he is employed by the Beethoven Orchestra in Bonn as first concert-master and by the Cologne University of Music as a lecturer. He is a fantastic violinist who has performed Bach\u2019s Double Violin Concerto in many European countries.<\/p>\n Afterward Roman Patkol\u00f3 and I will play the cadenza from the Double Concerto for Violin, Contrabass and Orchestra by Sir Andr\u00e9 Previn.<\/p>\n For me the high point of the evening will be Andr\u00e9 Previn\u2019s improvisational artistry on the piano. There is nothing that gives me more pleasure, my dear Andr\u00e9, than listening to you improvise. I like to listen most of all to celebrated American theater music reinterpreted by you.<\/p>\n I thank you for your attention.<\/p>\n Anne-Sophie Mutter<\/p>\n<\/div>\n<\/header>\n [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" HOUNOURSPreistr\u00e4gerin 2008 Siemens Music Prize 2008 Anne-Sophie Mutter is this year’s recipient of the International Ernst von Siemens Music Prize, which comes with a cash endowment of 200,000 euros. 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Die H\u00e4lfte des Preisgeldes spendete die Geigerin der Anne-Sophie Mutter Stiftung, die am 7. Juli 2008 staatlich anerkannt wurde. Ziel der Stiftungsarbeit ist eine weitere St\u00e4rkung der weltweiten F\u00f6rderung musikalischen Spitzennachwuchses, die sich die Geigerin seit 1997 mit der Gr\u00fcndung der Anne-Sophie Mutter Stiftung zur Aufgabe gemacht hat.<\/strong><\/em><\/p> \u00a0<\/p> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\"2_3,1_3\" use_custom_gutter=\"on\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" custom_margin=\"0px||0px||false|false\" custom_padding=\"0px||0px||false|false\" global_colors_info=\"{}\"][et_pb_column type=\"2_3\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" background_color=\"#FFFFFF\" global_colors_info=\"{}\"][et_pb_text _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" text_line_height=\"1.5em\" header_5_font=\"Open Sans|600|||||||\" header_5_text_color=\"#005c8c\" header_5_font_size=\"18px\" background_color=\"#FFFFFF\" custom_margin=\"0px|0px|0px|0px|false|false\" custom_padding=\"10px|20px|10px|20px|false|false\" global_colors_info=\"{}\"]<\/p> Die Bayerische Akademie der Sch\u00f6nen K\u00fcnste \u00fcberreichte Anne-Sophie Mutter die hohe Auszeichnung am 24. April 2008 bei einem Festakt in den M\u00fcnchner Kammerspielen. Die Laudatio\u00a0hielt Joachim Kaiser.<\/p><\/div><\/div><\/div> Im Jahre 1972 von Ernst von Siemens, dem Enkel des Unternehmensgr\u00fcnders Werner von Siemens, ins Leben gerufen, verleiht die Stiftung jedes Jahr an einen Komponisten, Interpreten oder Musikwissenschaftler, der f\u00fcr das internationale Musikleben Hervorragendes geleistet hat, den Ernst von Siemens Musikpreis. Als so genannter \"Nobelpreis der Musik\" gewinnt er von Jahr zu Jahr eine immer gr\u00f6\u00dfere internationale Beachtung.<\/p> \u201eAnne-Sophie Mutter versteht sich wie wenige auf die F\u00e4higkeit, Kunstcharakter und Nat\u00fcrlichkeit, makellose Technik und innigstes Gef\u00fchl, Emotion und Ratio miteinander zu verbinden. Besondere Kennzeichen ihres Spiels sind der warme, seelenvolle Ton, die Direktheit der Gef\u00fchls\u00e4u\u00dferung, verbunden mit einem eindrucksvollen und nicht selten feurigen Temperament\u201c, teilte die Ernst von Siemens Musikstiftung in ihrer Pressemitteilung zur Preisvergabe 2008 mit.<\/p><\/div><\/div><\/div> \u00a0<\/p> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\"1_3\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" background_color=\"RGBA(255,255,255,0)\" global_colors_info=\"{}\"][et_pb_image src=\"https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/asm-ernst-von-siemens.jpg\" title_text=\"asm-ernst-von-siemens\" show_in_lightbox=\"on\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" global_colors_info=\"{}\"][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\"1\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" global_colors_info=\"{}\"][et_pb_row column_structure=\"2_5,3_5\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" background_color=\"RGBA(255,255,255,0)\" global_colors_info=\"{}\"][et_pb_column type=\"2_5\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" global_colors_info=\"{}\"][et_pb_image src=\"https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/asm-ernst-von-siemens-2.jpg\" title_text=\"asm-ernst-von-siemens-2\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" global_colors_info=\"{}\"][\/et_pb_image][et_pb_image src=\"https:\/\/www.anne-sophie-mutter.de\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/asm-ernst-von-siemens-3.jpg\" title_text=\"asm-ernst-von-siemens-3\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" global_colors_info=\"{}\"][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=\"3_5\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" global_colors_info=\"{}\"][et_pb_accordion toggle_icon=\"3||divi||400\" icon_color=\"#FFFFFF\" module_class=\"my_accordion\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" background_enable_color=\"off\" custom_margin=\"0px|0px|3px|0px|false|false\" custom_padding=\"0px|0px|0px|0px|false|false\" global_colors_info=\"{}\"][et_pb_accordion_item title=\"Laudatio Joachim Kaiser\" open=\"on\" open_toggle_text_color=\"#d86ca6\" open_toggle_background_color=\"#FFFFFF\" closed_toggle_background_color=\"#FFFFFF\" icon_color=\"#d86ca6\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" background_color=\"#FFFFFF\" background_enable_color=\"on\" custom_margin=\"0px||2px||false|false\" global_colors_info=\"{}\" toggle_text_color=\"#d86ca6\" toggle_line_height=\"1.3em\"]<\/p> \u00a0<\/p> So wandte sich Strauss an den Dramatiker Hermann Bahr \u2013 und schlie\u00dflich musste er den Text zu seiner Konversations-Oper \"Intermezzo\" selber verfassen. Nun wusste Strauss aber sehr genau, was er konnte und was er eben nicht konnte. Darum schickte er dem Hermann Bahr seine erste, rasch niedergeschriebene \"Intermezzo\"-Szene mit folgendem Begleitbrief: \"Bitte lesen Sie\u2019s und sagen mir ganz aufrichtig und m\u00f6glichst schonungslos, was Sie davon halten. In allen Dingen, wo man das Metier nicht vom 15. Lebensjahre an beherrscht, ist man Dilettant\".<\/p> Tr\u00e4fe die rabiat-anspruchsvolle Feststellung von Richard Strauss zu , dann brauchten unsere Musikhochschulen, falls es ihnen streng um H\u00f6chstleistung geht, zumindest in den F\u00e4chern Geige, Cello, Klavier kaum mehr \u00dcberf\u00fcllung zu bef\u00fcrchten... Vor einigen Jahrzehnten schon sagte mir Anne-Sophie Mutter, im Hinblick auf das Risiko schlechter Ausbildung beim Erlernen des Geigenspiels, etwas noch Radikaleres: Wenn jemand mit 12 Jahren bestimmte Dinge nicht gelernt, sich aber gewisse Fehler angew\u00f6hnt hat \u2013 dann, so einst Anne-Sophie Mutter w\u00f6rtlich \u2013 \"dann ist das Rennen gelaufen\".<\/p><\/div><\/div><\/div> Nun, f\u00fcr Anne-Sophie Mutter lief das Rennen wunderbar gut. Sie spielte \u00fcber die Jahre hin derart schlackenlos rein, brauchte bei Lagenwechseln anscheinend nie auch nur ein hundertsel Millimeter zu korrigieren, so dass allein ihr Ton sinnliches Gl\u00fcck schuf in jeder daf\u00fcr empf\u00e4nglichen Seele. Pl\u00f6tzlich wussten wir wieder, warum die Geige nicht nur K\u00f6nigin, sondern Himmelsk\u00f6nigin unter den Instrumenten sei. Aber wahrhaft und nachhaltig begl\u00fcckend kommt noch etwas hinzu: Anne-Sophie Mutters weit \u00fcber den wahrlich unver\u00e4chtlichen Bezirk meisterhafter Virtuosit\u00e4t hinausreichende Wirkung widerlegt die naheliegende Versuchung zu gr\u00e4mlichem Kultur-Pessimismus!<\/p> Der Umstand, dass sie \u2013 und neben ihr der von ihr hochgesch\u00e4tzte Gidon Kremer \u2013 in einer Phase, da nach dem Tode von Rubinstein, Serkin, Arrau, Kempff, Horowitz doch eine etwas d\u00fcrftigere Klavierzeit angebrochen schien, da die Opernh\u00e4user leider kaum mehr einen passablen \"Tristan\", \"Siegfried\" oder \"Lohengrin\" finden, in einer Sp\u00e4t-Zeit, da auch Dirigenten-Pers\u00f6nlichkeiten vom Ausnahme-Range Karajans oder Bernsteins zu fehlen scheinen \u2013 in einer solchen Phase der Interpretationsgeschichte hat Anne-Sophie Mutter es fertig gebracht, durch ihr Vorbild und Beispiel, eine \u00c4ra gro\u00dfen, meisterhaften, expressiven Geigenspiels zu er\u00f6ffnen! Das aber hat nicht nur mit ihrer perfekten Kunst zu tun, sondern auch mit ihrem Charakter. Mit ihrer alle Selbstzufriedenheit verachtenden Neugier!<\/p> Dank der phantastischen F\u00fclle ihrer Tonf\u00e4lle animiert sie auch die Komponisten. Zun\u00e4chst seien einige repr\u00e4sentative Namen genannt: Wolfgang Rihm, Witold Lutoslawski, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina: Sie alle, und noch zahlreiche andere, widmeten ihr gewichtige Werke!<\/p> Solche Wirkungen kann kein K\u00fcnstler \"planen\". Sie sind eine Folge seines Wesens, seiner Faszinations-Kraft, seines Charakters. Auch dass es pl\u00f6tzlich f\u00f6rmlich wimmelt von jungen und ganz jungen Geigerinnen oder Geigern, die alle beseelt scheinen von hohem expressiven Ehrgeiz, und eben nicht blo\u00df von virtuoser Lust und dem Bestreben, Paganinis Capricen noch flotter hinzulegen als Ricci, Accardo oder Haifetz - es ist Anne-Sophie Mutters Aura, die eine solche \u00c4ra der Frank Peter Zimmermann, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Hilary Hahn oder Julia Fischer mitbewirkt hat. Zudem gibt es gegenw\u00e4rtig eine Hochbl\u00fcte bemerkenswert junger Streichquartett-Kultur.<\/p> Ich habe hier von Anne-Sophie Mutters \"Charakter\" gesprochen, der ihre so weitreichende Wirkungen mitverursache. Aber was hei\u00dft eigentlich \"Charakter\". Das w\u00e4re zu pr\u00e4zisieren \u2013 zumal Clemenceau mal sehr schn\u00f6de, aber einleuchtend sagte, wenn jemand \u00fcberhaupt Charakter hat, dann ist es meist ein schlechter. Nein, bei Anne-Sophie geht es um etwas Zwingenderes: n\u00e4mlich um ihren\u00a0inneren Ehrgeiz<\/em>. Wer ihren Weg aus der N\u00e4he verfolgen durfte, der musste sp\u00fcren: welch ein innerer, ganz aus der Sache kommender Ehrgeiz sie beseelte und beseelt: gerade nicht blo\u00df ein \u00e4u\u00dferer Ehrgeiz, der doch meist eine Art von Verzweiflung zur Ursache hat \u2013 und eben die schm\u00e4hliche Preisgabe allen inneren Ehrgeizes.<\/p> Schauen wir mal hinter die Legenden, die ihre Karriere zum \"Mutter-Gl\u00fcck\" verkl\u00e4ren. Ich hatte den aufregenden Vorzug, mit dabei zu sein, als Anne-Sophie Mutter am 27.Juni 1977 ihre erste Orchesterprobe mit Karajan und den Berliner Philharmonikern in Salzburg absolvierte. Da sa\u00df ein ungew\u00f6hnlicher Geheimtipp, ein fast noch etwas pummeliger 13j\u00e4hriger Teenager, Blue-Jeans, mit lustiger, harmlos altmodischer Frisur. Karajan wollte sie der Welt\u00f6ffentlichkeit pr\u00e4sentieren. Sie wusste wohl, was auf dem Spiel stand.\u00a0 Doch sie kam keineswegs gleich dran. Bis zur Mittagspause probierte der Maestro erst mal \"Zarathustra\". Ein kompliziertes St\u00fcck. Dann, mit verkleinertem Orchester: \"Jupiter-Sinfonie\". Anne-Sophie Mutter sitzt stundenlang dabei. Warte-Minuten, Warte-Ewigkeiten, um die man sie nicht beneidet. Endlich ist sie dran. Und dann erweist sich Karajans herzliche Behutsamkeit. Das Warten d\u00fcrfte f\u00fcr die Solistin eine schlimme Nerven-Probe gewesen sein \u2013 jetzt zeigt Karajan, wie er sich einzuf\u00fchlen vermag. Er unterbricht n\u00e4mlich seine Berliner Philharmoniker w\u00e4hrend des Orchester-Vorspiels zum G-Dur Konzert. Weist auf irgend einen kleinen Fehler hin, was vielleicht gar nicht so schrecklich n\u00f6tig gewesen w\u00e4re. Doch nun schaut das Fr\u00e4ulein Mutter pl\u00f6tzlich vollends entspannt drein. Sie begreift: es k\u00f6nnen auch mal falsche T\u00f6ne vorkommen bei so einer Probe, es kann auch mal unterbrochen werden. Und das befl\u00fcgelte ihren Einsatz. Mozarts Zauber senkte sich \u00fcber Gerechte und Ungerechte. Kein Ton gleichg\u00fcltig, aber jeder innig leuchtend gleichm\u00e4\u00dfig.<\/p> Doch was kam danach? Nun, jene strenge Pr\u00fcfung der wahren Haltbarkeit des \"inneren Ehrgeizes\", die darin besteht, wie man nach triumphalem Start damit fertig wird, wenn man eine Niederlage erleidet, eine Grenze erf\u00e4hrt. Erst wenn auch das geschehen ist \u2013 und solche R\u00fcckschl\u00e4ge ereignen sich in jeder Biographie, in jedem k\u00fcnstlerischen Werden - erst wenn auch das geschehen ist, festigt sich, pr\u00e4gt sich endg\u00fcltig die geistige Physiognomie. Anne-Sophie Mutter hat selber erz\u00e4hlt, was ihr Karajan nach jenem glanzvollen Mozart-Start zumutete. Karajan schlug ihr vor, sie solle ein Jahr sp\u00e4ter das Violinkonzert von Beethoven vornehmen.<\/p> Die erfolgreiche 15j\u00e4hrige tat gewiss ihr Bestes. Studierte mit ihrer Lehrerin Aida Stucki, einer Sch\u00fclerin von Carl Flesch, ein halbes Jahr lang das ber\u00fchmte Konzert ein. Und nun berichtet sie \u2013 welch ein Freimut, andere verschweigen solche Niederlagen lieber schamhaft \u2013 wie es weiterging: \u201eAnschlie\u00dfend reiste ich verabredungsgem\u00e4\u00df nach Luzern, um Karajan dort das Beethovenkonzert vorzuspielen.\u201c\u00a0Karajan hatte schrecklich viel zu tun. In ihrem Bericht f\u00e4hrt sie fort: \"Doch nach der Einleitung\", (also wohl nach dem ersten gro\u00dfen Solo,) \"sagte er unwirsch\", \u00b4\u00b4Gehen Sie nach Hause und kommen Sie n\u00e4chstes Jahr wieder``. Und sie erz\u00e4hlt weiter: \"Ein Jahr sp\u00e4ter fiel sein Urteil etwas gn\u00e4diger aus, und wir haben dann knapp eine Woche lang zwischen seinen Proben und Konzerten kontinuierlich an dem Konzert gearbeitet\". \u00dcbrigens w\u00e4hlte sie im Finale des Beethovenkonzertes immer eine kurze, umwerfend virtuose Kreisler-Kadenz \u2013 die dauert nur 70 Sekunden, aber in der zweiten H\u00e4lfte kommt es zu einer rasenden, aberwitzig schnellen Passagen-Orgie. Und da war Karajan nicht nur v\u00e4terlich, sondern geradezu sportlich stolz auf sein junges Geigengenie: ich habs in Japan erlebt, wie er gl\u00fccklich staunend auf sein verdammt fl\u00fcgge gewordenes Gesch\u00f6pf blickte, als Anne-Sophie Mutter zum beklommenen Staunen Tokios diese brillant explodierende Cadenz, wie sie selber es nicht gerade weihevoll formuliert, in enormem Tempo \"runterrasselte\"..<\/p> War Karajan der Entdecker, musikalische Lehrer und Mentor unserer jungen Anne-Sophie Mutter, so wurde f\u00fcr sie, was ihr Verh\u00e4ltnis zur gro\u00dfen zeitgen\u00f6ssischen Kunst betrifft, ein anderer bedeutender Musiker, immer wichtiger: das war Paul Sacher. Ich habe diesen gro\u00dfartigen und gro\u00dfz\u00fcgigen Schweizer Dirigenten, M\u00e4zen und Inspirator mannigfacher moderner Werke, noch hier in M\u00fcnchen und zwar im Zusammenhang mit dem Siemens-Musikpreis kennen und bewundern gelernt. Denn er geh\u00f6rte, wie damals auch ich, zur \u00fcberhaupt ersten Siemens-Musikpreis-Jury. Sein Rat und seine Vorschl\u00e4ge hatten Gewicht. Und in seinem Basler Haus eingeladen zu sein \u2013 das z\u00e4hlt zu den in jeder Weise nobelsten Erfahrungen meines Lebens.<\/p> Wie wichtig Paul Sacher f\u00fcr Anne-Sophie Mutters Beziehungen zu zeitgen\u00f6ssischen Komponisten wurde, l\u00e4sst sich vielfach belegen. So schrieb Witold Lutoslawski seinen Dialog f\u00fcr Violine und Orchestra \u2013 \"Chain 2\" \u2013 f\u00fcr Paul Sacher, und der schlug als Urauff\u00fchrungs-Solistin Anne-Sophie Mutter vor, Lutoslawski dirigierte. Und war von ihrer Interpretation so begeistert, dass er nur zwei Jahre sp\u00e4ter seine Duo-\"Partita\" in 5 S\u00e4tzen instrumentierte, als Violinkonzert \u2013 und sie ausdr\u00fccklich \"Anne-Sophie Mutter\" widmete. Analog entwickelte sich ihre Beziehung zum Nocturne \"Sur le m\u00eame accord\" von Henri Dutilleux, dessen kompositorische Lauterkeit Anne-Sophie Mutter r\u00fcckhaltlos bewundert und wohl am allerh\u00f6chsten stellt. Der Komponist erl\u00e4uterte: \"Das relativ kurze St\u00fcck ist Anne-Sophie Mutter gewidmet, mit der mich Paul Sacher vor ungef\u00e4hr 15 Jahren bekannt machte\"<\/p> Meine sehr verehrten Damen und Herren \u2013 als \u00e4lterer Musikkritiker neigt man zur Skepsis gegen\u00fcber bestimmten Spezialisierungen. Wenn ich von gewissen Geigern oder Klavierspielern h\u00f6re, die\u00a0nur Zeitgen\u00f6ssisches<\/em>\u00a0oder\u00a0nur mit dem Rund-Bogen barocke Solo-Sonaten vortragen<\/em>\u00a0wollen, dann dr\u00e4ngt sich mir die Frage auf, ob das auch immer eine ganz freiwilige Beschr\u00e4nkung sei... Doch eine solche Alibi-Funktion hat ja nun Anne-Sophie Mutters Hinwendung zur zeitgen\u00f6ssischen Violin-Literatur wahrlich nicht. Im Gegenteil: als meisterhafte, musterhafte und unternehmungslustige Interpretin gro\u00dfer traditioneller Werke zwischen Vivaldi und Debussy braucht eine Anne-Sophie Mutter keine Konkurrenz zu f\u00fcrchten.<\/p> So erinnere ich mich dankbar daran, wie beeindruckend sie mehrfach in M\u00fcnchen und anderswo das Violinkonzert von Brahms zum Ereignis machte und mir im \"live\"-Konzert noch beeindruckender schien als immerhin selbst David Oistrach, selbst Nathan Milstein, selbst Itzak Perlman \u2013 von geringeren G\u00f6ttern gar nicht zu reden \u2013 dann waren die seelischen Erfahrungen, welche ihr Spiel vermittelte, \u00fcberw\u00e4ltigend. Ich muss in meiner Erinnerung zur\u00fcckgehen bis ins Jahr 1948, als die 29j\u00e4hrige Ginette Neveu mich in Hamburg mit ihrer hochdramatischen Brahms-Darstellung bewegte, um eine Live-Interpretation gleichen Ranges nennen zu k\u00f6nnen. Solche Darbietungen sind nicht nur gute oder sehr gute Konzerte. Sie gehen \u00fcber den Rahmen des Gewohnten, Sch\u00f6nen, Allt\u00e4glichen astronomisch hinaus. Wie sehr, das formulierte mein Freund Stephan Sattler, als Anne-Sophie Mutter hier in M\u00fcnchen Brahms-Sonaten geboten hatte. Er sagte \u2013 er h\u00e4tte kaum mehr geglaubt, dass die Deutschen ein solches Wunder-Gesch\u00f6pf absoluter Stimmigkeit \u00fcberhaupt noch hervorbringen k\u00f6nnen. So viel Glut, Stilsicherheit und Freiheit ereignet sich an gesegneten Abenden in Anne-Sophie Mutters Kunst. Nie erweckt sie den Eindruck, das Einstudieren und Auff\u00fchren zeitgen\u00f6ssischer Werke \u2013 sei f\u00fcr sie nur eine hochherzige Pflicht-\u00dcbung. Ja, mein Kollege und Freund Harald Eggebrecht, der ein sachkundiges, treffliches Buch \u00fcber \"Gro\u00dfe Geiger\" publizierte, vertritt dort sogar die These, und nun w\u00f6rtlich: \"Die Erfahrungen mit neuer Musik haben Anne-Sophie Mutters Gestaltungsm\u00f6glichkeiten entscheidend erweitert. Nun vermag sie ihren Ton bis ins Aschfahle erblassen zu lassen, scheut sie H\u00e4rte und sogar H\u00e4\u00dflichkeit nicht...\"<\/p> Es ist gewiss imponierend, welche Mannigfaltigkeit der Ausdruckshaltungen, der verschiedenen Tonf\u00e4lle, der geheimnisvollen Uneigentlichkeit, wie der rasenden Hochdramatik Anne-Sophie Mutter im hochbedeutenden, erst 2007 entstandenen Violinkonzert von Sofia Gabaid\u00falina \u2013 es tr\u00e4gt den R\u00e4tsel-Titel \"In tempus pr\u00e4sens\" \u2013 zu erf\u00fchlen und zu erf\u00fcllen vermag. Sie beginnt das rezitativische Anfangs-Solo des Konzertes zugleich wunderbar scheu und beklemmend expressiv. Die Musik wirkt nicht\u00a0direkt gegenw\u00e4rtig<\/em>, sondern eher so als denke oder tr\u00e4ume jemand hinter einem Vorhang, werfe aber von da hin und wieder einen Blick ins gelobte Land des Espressivo.<\/p> Welch innige Subtilit\u00e4ten. Doch das Gewaltigste, sowohl als Komposition wie als Interpretation, folgt noch: Die letzten Minuten vor der Kadenz. Da steigert n\u00e4mlich die Komponistin das Orchester zu donnernd anap\u00e4stischen Kurz-kurz-Lang-Rhythmen \u2013 und gegen diese Akkordik des Untergangs k\u00e4mpft die Solo-Geige rasend um ihr Leben. Die Stelle hat eine Dramatik, die sie immerhin vergleichbar macht mit den Ekstasen der Durchf\u00fchrung des Kopfsatzes vom Brahmsschen Violinkonzert. Eine gro\u00dfe Schauspielerin von unendlicher Wandlungsf\u00e4higkeit k\u00f6nnte die F\u00fclle solcher Gesichte nicht fesselnder auf einander folgen lassen, als Anne-Sophie Mutter es tut.<\/p> Soeben habe ich dem bemerkenswerten 2. Konzert der Sofia Gubaidulina und seiner Interpretation durch Anne-Sophie Mutter einige bewundernde Bemerkungen gewidmet \u2013 ebenso dringend geboten w\u00e4re es, hervorzuheben, mit welch wunderbar schmerzlich str\u00f6mendem Ton sie aus Lutoslawskis \"Partita\"-Largo ein differenziertes \"Cantabile\"-Ereignis macht, mit welch verhaltenem Legato sie Dutulleux\u2019s \"Nocturne\" ebenso aufrichtig wie diskret meistert, welch brillante Attacke ihr zu Gebote steht, wenn die effektvoll get\u00fcrmten Doppelgriff- und Flageolett-Schwierigkeiten in Pendereckis \"Metamorphosen\" violinistisch und geistig zu bew\u00e4ltigen sind.<\/p> Um einen scheinbar weit hergeholten Vergleich zu wagen: Sie spielt Modernes immer auch geigerisch s\u00fcffig, engagiert \u2013 so wie Milstein einst Bachs Solo-Sonaten und Partiten zwar wunderbar ausdrucksvoll und bedeutungstief vortrug, doch zugleich auch als Geigen-Fest und Klang-Entz\u00fccken. Er brachte dann wahrlich ehrfurchtsvoll, eine virtuelle Verm\u00e4hlung von Bach und Sarasate zustande \u2013 so gelingt der Mutter eine nat\u00fcrliche Verbindung von heikler Modernit\u00e4t und Geigenlust! Dabei handelt es sich keineswegs nur um gewisse, todsichere Attit\u00fcden einer Weltklasse-Solistin \u2013 sondern um eine schier unendliche, immer wieder neue, \u00fcberraschende\u00a0F\u00fclle<\/strong>\u00a0von Zartheiten, Attacken, Abwandlungen.<\/p> Ich wei\u00df von ihr, wie sehr sie immer gleich bleibende, identische Wiederholungen scheut. So wirkt es tats\u00e4chlich absurd, wenn beim Vortrag eines klassischen Sonaten-Satzes Solisten gewisse Ritardandos, wie sie in der Exposition, ihrer Wiederholung, dann in der Reprise vorgeschrieben sind, immer v\u00f6llig identisch ausf\u00fchren \u2013 als ob nicht jeder Ton, jede \u00c4u\u00dferung bei der Wiederholung, wenn Zeit vergangen und Erfahrung hinzugekommen ist, doch irgendwie anders artikuliert werden m\u00fcsste! Selbst \"Ich liebe Dich\" sagt kein Sterblicher immer wieder v\u00f6llig gleich \u2013 sondern eben doch beim zweiten Mal vielleicht noch etwas leidenschaftlicher oder auch um eine Spur gelangweilter, weniger nachdr\u00fccklich. Aber eben nicht gedankenlos identisch. Anne-Sophie Mutter nimmt diese Verpflichtung zur Verwandlung, zu lebendiger F\u00fclle derart ernst, dass sie einmal gestanden hat: \"Ich lasse mich da v\u00f6llig auf den Moment ein, wobei die Bogen-Phrasierung immer die gleiche bleibt. Als Streicher kann man neue Farben\", so f\u00e4hrt sie fort, \"auch durch Fingers\u00e4tze erzielen, und in der Reprise spiele ich das Thema immer mit einem anderen Fingersatz, wenn nicht sowieso mit einer ganz anderen Gestik, als in der Exposition\".<\/p> Solche Einzelheiten kann man voller Bewunderung loben als Laudator. Doch man muss dann auch hinzuf\u00fcgen, welch aberwitzige Konzentration hinter derartiger Penibilit\u00e4t und Vollendungs-F\u00fclle steckt. Es klebt gleichsam Blut an dieser scheinbar m\u00fchelosen Meisterschaft \u2013 an solchen Anspr\u00fcchen der K\u00fcnstlerin an sich selbst! Neulich noch, nach der Urauff\u00fchrung von Jan Schmidt-Garres wundersch\u00f6nem Film \u00fcber die Begegnung von Anne-Sophie Mutter mit dem II. Violin-Konzert der Gubaidulina, sagte die K\u00fcnstlerin, die Aussage eines Komponisten, einer Komponistin, \u00fcber ihre Interpretation, sei f\u00fcr sie strengste Pr\u00fcfung. Sei strengstes Urteil \u00fcber alles, was sie tue!<\/p> So begreift man, warum mitten im gefeierten Gelingen, im umjubelten Erfolg gerade manche ganz Gro\u00dfen ans Aufh\u00f6ren denken. Auch Anne-Sophie Mutter spielte bereits vor zehn Jahren mit dem Gedanken und \u00e4u\u00dferte: \"Wenn ich Mitte 40 bin, ziehe ich mich zur\u00fcck\". Und sie f\u00fcgte hinzu: \"Vielleicht dirigiere ich dann\". Nun geh\u00f6rt die Vorstellung, aufh\u00f6ren zu k\u00f6nnen oder zu wollen, gewiss zu fast jeder Ausnahme-Karriere. Aber nicht als definitiver Entschluss, sondern eher als ein Trost, als eine Freiheits-Vision, als Entspannungs-Alibi. Wie w\u00e4re es, wenn wir unsere Anne-Sophie Mutter b\u00e4ten, aus der 45, indem sie die Zahl als Krebs liest, eine 54 zu machen! Und wenn sie dann irgendwann die 54 erreicht hat, eine verdoppelnde Augmentation der 45 vorzunehmen! Das w\u00e4re dann 90. Was danach geschieht, braucht unsere irdische Sorge nicht zu sein...<\/p> Liebe Anne-Sophie Mutter, herzliche Gratulation zum Ernst-von-Siemens-Musikpreis. Er dr\u00fcckt zum einen aus, wie sehr die Musikwelt Sie und Ihr Spiel verehrt \u2013 aber zum anderen auch, wie dringlich wir alle Ihre Kunst weiterhin brauchen, ben\u00f6tigen, nicht entbehren k\u00f6nnen und wollen.\u00a0 Ich danke Ihnen!<\/p> Joachim Kaiser<\/em><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div> \u00a0<\/p> [\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\"Dankesworte Anne-Sophie Mutter\" open_toggle_text_color=\"#d86ca6\" open_toggle_background_color=\"#FFFFFF\" closed_toggle_background_color=\"#FFFFFF\" icon_color=\"#d86ca6\" _builder_version=\"4.27.4\" _module_preset=\"default\" background_color=\"#FFFFFF\" background_enable_color=\"on\" custom_margin=\"0px||2px||false|false\" global_colors_info=\"{}\" toggle_text_color=\"#d86ca6\" toggle_line_height=\"1.3em\" open=\"off\"]<\/p> \u00a0<\/p> Als ich von der Verleihung des Ernst von Siemens Musikpreises erfuhr, habe ich mich gesch\u00e4mt. Ich habe mich gesch\u00e4mt vor Ihnen, hochverehrte Sofia Gubaidulina, weil ich diesen weltweit so herausragenden Preis vor Ihnen bekomme. Dass Sie heute Abend hier sind, ehrt mich zutiefst. Ihr Konzert am Montag in der Allerheiligen Hofkirche war eine Sternstunde. Und so f\u00fcgt sich zur Bewunderung f\u00fcr die gro\u00dfe Komponistin auch noch die Bewunderung f\u00fcr die Interpretin Sofia Gubaidulina.<\/p> Meine Lieblingskomponisten heute hier zu sehen ist eine besondere Ehre und Freude.<\/p><\/div><\/div><\/div> Ich wage meinen Augen nicht zu trauen wenn ich in den Saal blicke. Wie in einem Wunschtraum sitzt der wunderbare Ma\u00eetre Henri Dutilleux neben Sofia Gubaidulina.<\/p> Tr\u00e8s cher Henri, je suis tr\u00e8s fi\u00e8re et \u00e9ternellement reconnaissante que vous soyez venu sp\u00e9cialement de Paris pour \u00eatre avec moi. Je vous admire depuis la premi\u00e8re note que j\u2019ai entendue de vous.<\/p> Meine weitere Verz\u00fcckung gilt dem anderen gro\u00dfen Wolfgang nach Wolfgang Amadeus, Wolfgang Rihm. Auch Ihnen danke ich von Herzen f\u00fcr die Ehre Ihrer Anwesenheit.<\/p> Aus New York angereist sind Andr\u00e9 Previn und Sebastian Currier. Andr\u00e9, Du hast mir eines der sch\u00f6nsten Violinkonzerte gewidmet. Mein, dem dritten Satz thematisch zu Grunde liegendes Lieblings-Kinderlied, ist immer wieder eine Zeitreise in meine Kindheit.<\/p> Sebastian, I can\u2019t wait to premiere after your inspiring Aftersong, which we will hear tonight yet another work by you, the concerto Time Machine.<\/p> Liebe Mitglieder von Kuratorium und Stiftungsrat, Ihre Auszeichnung erf\u00fcllt mich mit Stolz und Freude, wie keine andere zuvor.<\/p> Und als bedeute der Ernst von Siemens Musikpreis an sich nicht schon Gl\u00fcck genug, haben Sie, lieber Professor Kaiser, mich mit Ihren poetischen Worten beschenkt. Angesichts Ihrer gro\u00dfartigen Sprachkunst werde ich mich erst gar nicht aufs Glatteis begeben, und versuchen, meinen Dank in Worte zu fassen. Denn ich bin fest davon \u00fcberzeugt, meine sehr verehrten Damen und Herren, dass meine Geigenstimme Ihnen mehr Freude macht.<\/p> Doch zuvor m\u00f6chte ich meine Gedanken \u00fcber die Notwendigkeit privater Kunstf\u00f6rderung mit Ihnen teilen. Es erscheint mir mittlerweile m\u00fc\u00dfig, \u00fcber die Chancenlosigkeit der Kunst im politischen Verteilungskampf zu klagen. Denn das finanzpolitische Argument l\u00e4sst nicht viel Freiraum f\u00fcr die vermeintlichen Anh\u00e4ngsel an das vordergr\u00fcndig N\u00fctzliche.<\/p> Was bleibt, ist die Hoffnung auf eine Verbindung, die auf den ersten Blick vielleicht widerspr\u00fcchlich erscheinen mag, n\u00e4mlich die Verbindung zwischen Wirtschaft beziehungsweise dem privatem Engagement und Kultur. Der unvergessliche Paul Sacher schrieb 1935 in seinem Aufsatz \"Kunst und Krise\", ich zitiere: \"Da alle Kunst\u00fcbung gewisser materieller Grundlagen bedarf und z.B. das Musizieren immer mehr Geld gekostet als eingetragen hat, ist der Zusammenhang der beiden Begriffe Kunst und Krise wohl ohne weiteres verst\u00e4ndlich.\" Die Wirtschaftskrise der 30er Jahre, vor deren Hintergrund Paul Sacher diese Zeilen schrieb, ist gl\u00fccklicherweise l\u00e4ngst \u00fcberwunden. Aber die Notwendigkeit einer materiellen Grundlage aller Kunst gilt wohl \u00fcber s\u00e4mtliche Konjunkturschwankungen hinweg. Wobei es einen Musiker l\u00e4ngst nicht zufrieden stellt, von seiner Kunst existieren zu k\u00f6nnen. Erheblich wichtiger ist es, seine W\u00fcrde und k\u00fcnstlerische Freiheit zu bewahren.<\/p> Das gilt insbesondere f\u00fcr Komponisten, selbst wenn sie h\u00f6chste Annerkennung und Bekanntheit genie\u00dfen. Zwei Beispiele: Karlheinz Stockhausen, Ernst von Siemens Musikpreistr\u00e4ger des Jahres 1986, sagte damals in seinen Dankesworten: \"Als ich den Brief von Herrn Dr. Sacher bekam \u2026, empfand ich Dankbarkeit und eine gro\u00dfe Erleichterung. Ich hatte n\u00e4mlich in den letzten Jahren in k\u00fcnstlerischem Leichtsinn viel mehr Geld ausgegeben, als ich besa\u00df: einmal f\u00fcr den Druck meiner Partituren \u2013 und dann auch unter dem Druck der \u201aneuen Mannschaft\u2019 der Deutschen Grammophon, die von mir verlangte, dass ich f\u00fcr die Freigabe der Tonbandaufnahmen meiner Werke die Abl\u00f6sungshonorare an die Interpreten und Rundfunkanstalten zahlen soll.\"<\/p> Und der von mir unendlich gesch\u00e4tzte Wolfgang Rihm sagte 2003 an dieser Stelle: \"Ein Komponist lebt auf Pump. Ein Komponist muss am Anfang, wenn er beginnt zu komponieren, entweder ein Erbe sein, der ich nicht bin, oder er muss enorm viel vorschie\u00dfen. Also, und daf\u00fcr bin ich dankbar, habe ich jetzt die M\u00f6glichkeit, Schulden abzutragen.\"<\/p> Meine sehr verehrten Damen und Herren, diese beiden exponierten Komponisten sind nur die Spitze des Eisberges. Ohne F\u00f6rderung, sei es durch Preise, Stipendien oder Beauftragungen, w\u00e4re der Gro\u00dfteil des avantgardistischen Musikschaffens ganz einfach nicht existent!<\/p> Als Interpretin bin ich geradezu abh\u00e4ngig vom Werk des Komponisten, liebe Ernst von Siemens Verantwortliche, und Ihnen alleine schon deshalb seit langem von ganzem Herzen dankbar f\u00fcr Ihre \u2013 wie ich finde \u2013 vorbildliche und auch mutige F\u00f6rderung der zeitgen\u00f6ssischen Musik.<\/p> Was in der \u00f6ffentlichen Fokussierung auf den Preistr\u00e4ger leider nicht gen\u00fcgend Beachtung findet, und deshalb betone ich das jetzt nochmals ganz explizit: Das ist die Summen-Verteilung zwischen Musikpreis und F\u00f6rderpreisen. 91 Prozent des gesamten diesj\u00e4hrigen Preisgeldes wird f\u00fcr die F\u00f6rderpreise verwandt, das bedeutet die stolze Summe von 2,1 Millionen Euro. Und dieser Betrag ist in der Vergangenheit stetig gewachsen. Die Ernst von Siemens Musikstiftung st\u00e4rkt damit nicht nur die sichtbare Spitze des Eisberges, sondern auch die Heran- und Fortbildung des k\u00fcnstlerischen Nachwuchses beispielhaft. Daf\u00fcr f\u00fchle ich mich Ihnen zutiefst verbunden!<\/p> Wie dringend notwendig Nachwuchsf\u00f6rderung ist, habe ich in meiner Kindheit selbst erfahren. Und auch wie schwierig, diese in den entscheidenden Anfangsjahren ben\u00f6tigte Unterst\u00fctzung zu bekommen. Ich hatte allerdings das gro\u00dfe Gl\u00fcck, schon in sehr fr\u00fchen Jahren mit gro\u00dfartigen Musikern zusammen zu arbeiten und dank Ihnen wachsen zu k\u00f6nnen. Ich denke da an meine wunderbare Lehrerin Aida Stucki. Sie ist noch heute ein Fixstern f\u00fcr mich und wir sind uns in tiefer Freundschaft verbunden. Und ich hatte die Riesenchance, Herbert von Karajan vorspielen zu d\u00fcrfen.<\/p> Oder Paul Sacher, mein gro\u00dfer F\u00f6rderer und M\u00e4zen schon in fr\u00fchen Jahren, der meine Leidenschaft f\u00fcr die Moderne entfachte. Die von ihm geleitete Urauff\u00fchrung von Witold Lutoslawskis Chain II 1986 in Z\u00fcrich war der Beginn einer neuen \u00c4ra f\u00fcr mich. Sie \u00f6ffnete mir die Ohren f\u00fcr einen neuen Kosmos und schenkte mir ein viel reicheres leben als Musiker als es h\u00e4tte sein k\u00f6nnen wenn ich mich nur dem existierenden Repertoire gewidmet h\u00e4tte.<\/p> Jede Urauff\u00fchrung gleicht einer k\u00fcnstlerischen Wiedergeburt. Jedes neue Werk stellt neue Fragen, zeigt eigene Grenzen des Verst\u00e4ndnisses und der technischen Spielbarkeit auf. Jedes neue Werk ist aber endlich einmal auch lebender Dialog mit den Komponisten. Zugegebenerma\u00dfen komme ich w\u00e4hrend eines solchen Gespr\u00e4chs nur in Ausnahmef\u00e4llen auf meine Problemstellen offen zu sprechen.<\/p> In all den Jugendjahren gab es aber ein Werk, das sich mir verschloss, Bergs Andenken an einen Engel. Er widmete es der fr\u00fch an Polio verstorbenen Tochter Alma Mahlers. Es bedurfte einer wirklichen Geburt \u2013 der meiner Tochter und sp\u00e4ter meines Sohnes \u2013 und den damit verbundenen Freudentaumel, um mir die andere Seite, die tiefe Verzweiflung \u00fcber den Verlust eines Kinderlebens begreiflich zu machen. Und so wurde mit jeder Urauff\u00fchrung, jedem Gl\u00fccksmoment in meinem Leben wie auch durch die schweren Tage meine Seelenlandschaft einem Bild von Mark Tobey immer \u00e4hnlicher. Seine Gem\u00e4lde, deren Oberfl\u00e4che einer besonders sch\u00f6nen Japanischen Keramik gleichen mit all ihren Rissen, schienen ein Abbild meiner immer durchl\u00e4ssiger werdenden Seele zu sein.<\/p> Vielleicht bin ich durch diesen Reifeprozess ein besserer Musiker geworden \u2013 einerseits tiefer und genauer \u2013 andererseits aber auch freier.<\/p> Ich habe in den vergangenen Jahren versucht, wenigstens etwas von diesem Gl\u00fcck, das mir schon sehr fr\u00fch geschenkt wurde, an die n\u00e4chste Generation weiterzugeben. Gelingen kann dies aber nur mit vereinten Kr\u00e4ften \u2013 insbesondere wegen der finanziellen Dimensionen. Deshalb wurde vor 11 Jahren der Freundeskreis Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V. ins Leben gerufen. Diesem Freundeskreis wird jetzt eine Stiftung zur Seite gestellt, um diese F\u00f6rderarbeit weiter zu verst\u00e4rken. 100.000 Euro des mit dem Ernst von Siemens Musikpreis verbundenen Preisgeldes werde ich in diese Stiftung einbringen.<\/p> Und ich lade Sie alle, meine sehr verehrten Damen und Herren, herzlich zu Ihrer Unterst\u00fctzung ein. Die F\u00f6rderung der nachwachsenden Talente gelingt nur, wenn wir sie selbst unternehmen. Das ist eine riesige Herausforderung f\u00fcr alle, denen die Zukunft des Musiklebens so am Herzen liegt wie mir. Doch um helfen zu k\u00f6nnen, brauche ich auch Ihre Hilfe: Bitte tragen auch Sie mit dazu bei, damit jeder au\u00dferordentlich begabte Musiker die Chance erh\u00e4lt, f\u00fcr uns alle das Fenster zu einer h\u00f6heren Dimension zu \u00f6ffnen.<\/p> Zu unserer F\u00f6rderarbeit geh\u00f6ren finanzielle Leistungen wie beispielsweise die Bereitstellung von Instrumenten oder die Vergabe von Stipendien genauso wie die Vermittlung von Unterricht bei gro\u00dfartigen Musikern oder zum Vorspiel bei herausragenden Dirigenten.<\/p> Dabei gehen wir auch einen ganz neuen, und soweit ich wei\u00df, bislang einzigartigen Weg: Indem wir n\u00e4mlich Komponisten beauftragen, f\u00fcr uns Werke zu schreiben. Damit erweitern wir nicht nur das Repertoire f\u00fcr unsere Stipendiaten, sondern f\u00f6rdern zudem ihr Interpretationsverst\u00e4ndnis. Ausl\u00f6ser war unser Stipendiat Roman Patk\u00f3lo, ein begnadeter Kontrabassist. F\u00fcr sein Instrument gab es praktisch kein solistisches Repertoire \u2013 bis zum 14. April vergangenen Jahres. An diesem Tag wurde in Boston das hinrei\u00dfende Doppelkonzert f\u00fcr Violine, Kontrabass und Orchester uraufgef\u00fchrt, das Sir Andr\u00e9 Previn im Auftrag des Freundeskreises geschrieben hat.<\/p> Weitere Auftragskompositionen sind in Arbeit. So schreibt beispielsweise Kristof Penderetzki an einem Werk f\u00fcr Geige und Kontrabass und Wolfgang Rihm komponiert f\u00fcr Roman und mich im Auge.<\/p> Meine sehr verehrten Damen und Herren, liebe Verantwortliche der Ernst von Siemens Musikstiftung. Weil Musik viel mehr vermag als tausend Worte, wird es jetzt allerh\u00f6chste Zeit, dass wir uns dem widmen, worum es hier eigentlich geht. Der Musik n\u00e4mlich, mit der ich mich bei Ihnen von ganzem Herzen bedanken m\u00f6chte.<\/p> Auch wenn Sie mich heute f\u00fcr in der Vergangenheit Geleistetes ausgezeichnet haben, so verstehe ich den heutigen Tag vor allem als eine stetige Herausforderung f\u00fcr die Zukunft.<\/p> Sie h\u00f6ren jetzt Mikhail Ovrutsky, am Klavier begleitet von Ayami Ikeba. Auch Mikhail Ovrutusky ist ein Freundeskreis-Stipendiat. Neben seinen solistischen Aktivit\u00e4ten ist er als erster Konzertmeister beim Beethoven Orchester Bonn t\u00e4tig und hat zudem einen Lehrauftrag an der Musikhochschule K\u00f6ln. Ein ganz phantastischer Geiger, mit dem ich in vielen L\u00e4ndern Europas das Bach Doppelkonzert ausgef\u00fchrt habe.<\/p> Danach spiele ich mit Roman Patk\u00f3lo die Cadenza aus dem Doppelkonzert f\u00fcr Violine, Kontrabass und Orchester von Sir Andr\u00e9 Previn.<\/p> F\u00fcr mich musikalischer H\u00f6hepunkt des Abends ist Andr\u00e9 Previns Improvisationskunst am Klavier. Es gibt f\u00fcr mich nichts Sch\u00f6neres als Dir, lieber Andr\u00e9, beim improvisieren zuzuh\u00f6ren. Am liebsten h\u00f6re ich ber\u00fchmte Amerikanische Theatermusik, von Dir neu inspiriert.<\/p> Ich danke Ihnen f\u00fcr Ihre Aufmerksamkeit.<\/p> \u00a0<\/p> Anne-Sophie Mutter<\/em><\/p><\/div><\/div><\/div><\/div> \u00a0<\/p> [\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","_et_gb_content_width":"","inline_featured_image":false,"footnotes":""},"class_list":["post-5416","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nSiemens Music Prize 2008<\/h2>\n
AUSZEICH-
NUNGEN<\/h2>
Doch Hofmannsthal winkte angewidert ab: \"Machen wir mythologische Opern, es ist die wahrste aller Formen.\"<\/strong><\/em><\/div>