Dabei kommt einem ein berühmter Satz von Beethoven in den Sinn. Als sich der Quartettgeiger Ignaz Schuppanzigh über einen schwierigen Lauf beschwerte, soll ihm der Komponist geantwortet haben: „Glaubt er, daß ich an seine elende Geige denke, wenn der Geist zu mir spricht?“ In Jörg Widmanns 6. Streichquartett, einer „Studie über Beethoven“, die ebenfalls Teil des Aufnahmeprojekts ist, kann man den einen oder anderen ironischen Kommentar zu Schuppanzighs Verzweiflung heraushören. Der jedoch ließ sich in seinem Einsatz für die Avantgarde des Jahres 1806 nicht beirren: Schuppanzigh, so berichtet der Kritiker Eduard Hanslick, habe „allmählig sein intimes Verhältnis zu Beethoven und dessen Quartetten als ein förmliches Privilegium, diesen Meister zu verstehen und wiederzugeben“, aufgefasst – und dies „gegen andere geltend“ gemacht. Nähe zum Genie als Exklusivanspruch auf die authentische Interpretation?

Für Anne-Sophie Mutter geht es exakt ums Gegenteil: „Jede Aufnahme, mag sie noch so lebendig und mitreißend sein, ist nur ein Versuch, sich dem Werk anzunähern.“ Ihre Einspielungen sieht sie gerade nicht als vermeintlich verbindliche Vorgabe, sondern als Einladung an andere Künstlerinnen und Künstler, eigene Wege zu finden: „Als Versuch ist es sehr wichtig, weil ohne den Versuch der Appetit nicht geweckt wird. Denn was nicht als Aufnahme existiert, existiert auch nicht in den Köpfen der Studenten und des Publikums.“ Dieses Aufnahmeprojekt ist ein Anfang, kein Ende.

Wie kann ein Interpret in die Zukunft wirken? Aufnahmen sind immer nur eine Zwischenbilanz. Lebendiger bleiben die Impulse eines Musikers in seinen Schülern. Nicht nur Geigerinnen und Geiger haben von der Förderung durch Anne-Sophie Mutters Stiftung profitiert. Dieses Aufnahmeprojekt demonstriert es: An den Einspielungen sind zahlreiche aktuelle und ehemalige Stipendiatinnen und Stipendiaten ihrer Stiftung beteiligt.

Aber es gibt noch ein wichtigeres Geschenk an die Zukunft, das ein Interpret machen kann: Uraufführungen. Werke ins Leben rufen, die bleiben. Vermutlich hätte Johannes Brahms auch ohne seine Freundschaft mit dem Geiger Joseph Joachim ein Violinkonzert geschrieben. Doch ganz sicher hätte er es anders geschrieben. Kein Werk entsteht im luftleeren Raum. Als Wolfgang Rihm erstmals vorgeschlagen wurde, für Anne-Sophie Mutter zu schreiben, erinnerte er sich „blitzartig an ungemein energetisch und belebt geführte hohe Töne, die ich von dieser Künstlerin schon vernommen hatte.“ Dies wurde zur Grundidee seines Violinkonzerts „Gesungene Zeit“ (1992). Schon der Name der Geigerin inspirierte seine Klangphantasie. Vermutlich hätte Rihm auch ohne den Auftrag, für Anne-Sophie Mutter zu komponieren, ein Violinkonzert geschrieben. Doch ganz sicher hätte er es anders geschrieben.

Auch 2027 wird das Projekt fortgesetzt: Dann wird ein neues Tripelkonzert für Violine, Viola und Violoncello von Golfam Khayam uraufgeführt, an dem neben Anne-Sophie Mutter auch Muriel Razavi sowie der Cellist Kian Soltani beteiligt sind. Es wird außerdem noch eine weitere Uraufführung von Anne-Sophie Mutter gemeinsam mit ihren Virtuosi in 2027 geben.

Und immer begleiten Gespräche zwischen Interpretin und Komponist die Werkentstehung. Bei „Air“ für Violine und Orchester von Thomas Adès war es ein langes Telefongespräch. Daraus entstand die Idee eines gesanglichen Stücks, das einem großen Bogen folgt, getragen von einem weiten Atem. Der Titel „Air“ bezieht sich somit nicht nur auf die gesangliche Schreibweise (das Stück ist quasi eine Arie für Violine). Sondern auch, ganz wörtlich, auf die Luft. Sie ist schon rein physisch Trägerin der Töne. Und sie gibt im Atemholen und der daraus abgeleiteten Phrasierung der Musik auch ihre lebendige Gliederung. Schließlich hängt auch die Form von Adès’ “Air” bildlich gesprochen “in der Luft”: Es handelt sich nämlich um eine Art umgekehrte Passacaglia. Normalerweise beruht diese aus der Barockzeit stammende Form auf einer stets gleichbleibenden Basslinie. Adès verlegt diese alles strukturierende Linie in den Diskant, in die höchsten Höhen der Instrumente. So scheint diese “Air” immer wieder die Schwerkraft zu überwinden.

Musik ist auch ein Spiegel der Zeit, deren Vergehen sich in Tönen sedimentiert: Erinnerungen werden zukunftsfähig. Am 23. August 1976 gab Anne-Sophie Mutter mit 13 Jahren ihr Debüt bei den Luzerner Festwochen. Damals wurde die außergewöhnliche Begabung des Teenagers von weitsichtigen Musikern als Versprechen an die Zukunft erkannt. Darum feiert Anne-Sophie Mutter ihr Bühnenjubiläum mit einer Serie von Ersteinspielungen: Jedes dieser ganz unterschiedlichen Werke formuliert eine Einladung an die Zukunft.