Anne-Sophie Mutter Across The Stars Open Air

Anne-Sophie Mutters Konzertkalender 2019 mit Auftritten in Asien, Europa und Nord- sowie Südamerika spiegelt erneut die musikalische Vielseitigkeit der Violinistin und ihren beispiellosen Rang in der Welt der klassischen Musik wider.

Sie hat bislang 28 Werke uraufgeführt – Unsuk Chin, Sebastian Currier, Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina, Witold Lutoslawski, Norbert Moret, Krzysztof Penderecki, Sir André Previn, Wolfgang Rihm und John Williams haben für Anne-Sophie Mutter komponiert. Darüber hinaus widmet sie sich zahlreichen Benefizprojekten und der Förderung musikalischen Spitzennachwuchses: Im Herbst 1997 gründete sie den „Freundeskreis Anne-Sophie Mutter Stiftung e.V.“, dem 2008 die Anne-Sophie Mutter Stiftung zur Seite gestellt wurde. Im Rahmen dieser beiden gemeinnützigen Institutionen werden die Stipendiaten nach ihren individuellen Bedürfnissen unterstützt. Und seit 2011 teilt Anne-Sophie Mutter regelmäßig das Rampenlicht mit ihrem Stipendiaten-Ensemble „Mutter’s Virtuosi“.

Anne-Sophie Mutters Konzertkalender 2019 mit Auftritten in Asien, Europa und Nord- sowie Südamerika spiegelt erneut die musikalische Vielseitigkeit der Violinistin und ihren beispiellosen Rang in der Welt der klassischen Musik wider: In der Carnegie Hall gab sie im März die Weltpremiere des „Ghost Trio“ von Sebastian Currier. Und in San Francisco hebt sie das Streichquartett von Jörg Widmann aus der Taufe – beide neuen Werke wurden von ihr beauftragt und sind der Geigerin gewidmet. Im September wird sie zum ersten Mal in ihrer Karriere im Rahmen eines Open Air Konzertes zu erleben sein. Unter dem Titel „Across the Stars“ stehen dann auf dem Münchner Königsplatz einige der herausragendsten Werke des Komponisten und mehrfachen Oscar-Preisträgers John Williams auf dem Programm. Der Großteil des Open Air Programms sind spezielle Arrangements für Mutter. Im August erscheint zudem ihre CD-Einspielung dieses neuen und in dieser Form bislang ungehörten Williams Repertoires. Einen weiteren großen thematischen Schwerpunkt stellen 2019 die Violinkonzerte von Wolfgang Amadeus Mozart dar, die sie europaweit sowie in den USA aufführen wird. In Südamerika und Europa konzertiert sie mit dem West-Eastern Divan Orchestra und führt gemeinsam mit Daniel Barenboim und Yo-Yo Ma in dieser Besetzung der Extraklasse das Beethoven Tripelkonzert auf. Mit „Mutter’s Virtuosi“, dem Ensemble der Anne-Sophie Mutter Stiftung, gastiert sie erstmals in Südamerika. 

Im Juni 2019 wird Anne-Sophie Mutter mit dem Polar-Musikpreis ausgezeichnet. Polen verlieh Anne-Sophie Mutter als erster deutschen Künstlerin im März 2018 die Gloria-Artis-Medaille für kulturelle Verdienste in Gold. Im Februar 2018 wurde die Geigerin zum Ehrenmitglied der Accademia Nazionale di Santa Cecilia ernannt. Rumänien verlieh Anne-Sophie Mutter im November 2017 den Kulturverdienstorden im Rang eines Großoffiziers; im gleichen Monat ehrte sie Frankreich mit der Verleihung der Insignien eines Kommandeurs im französischen Orden der Künste und der Literatur. Im Dezember 2016 zeichnete sie das spanische Ministerium für Bildung, Kultur und Sport mit der „Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes“ aus. Im Januar 2015 wurde Anne-Sophie Mutter zum Honorary Fellow des Keble College der University of Oxford ernannt. Im Oktober 2013 wurde sie ausländisches Ehrenmitglied der American Academy of Arts & Sciences, nachdem sie im Januar mit dem Orden der Lutoslawski Gesellschaft (Warschau) ausgezeichnet worden war. 2012 verlieh ihr der Atlantic Council den Distinguished Artistic Leadership Award. 2011 erhielt sie den Brahms-Preis sowie für ihr soziales Engagement den Erich-Fromm-Preis und den Gustav-Adolf-Preis. 2010 verlieh ihr die Technisch-Naturwissenschaftliche Universität Norwegens in Trondheim die Ehrendoktorwürde; 2009 wurde sie mit dem Europäischen St. Ullrichs Preis sowie dem Cristobal Gabarron Award ausgezeichnet. 2008 erhielt Anne-Sophie Mutter den internationalen Ernst von Siemens Musikpreis sowie den Leipziger Mendelssohn Preis. 

Die Geigerin ist Trägerin des Großen Bundesverdienstkreuzes, des französischen Ordens der Ehrenlegion, des Bayerischen Verdienstordens, des Großen Österreichischen Ehrenzeichens sowie zahlreicher weiterer Auszeichnungen.

www.anne-sophie-mutter.de

So auch wie die hochkarätigen Komödien Scooby-Doo, The Nutty Professor, The Flintstones und die preisgekrönten Animationsfilme Ice Age, The Brave Little Toaster und Anastasia.
Newman ist auch ein gefragter Dirigent und tritt mit führenden Orchestern auf der ganzen Welt auf, darunter das Los Angeles Philharmonic, Royal Philharmonic Orchestra, The Boston Symphony, The Philadelphia Orchestra, The Chicago Symphony und das New York Philharmonic. Er leitete Abonnementswochen mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall und dirigiert regelmäßig das Hollywood Bowl Orchestra im Hollywood Bowl. Im September 2018 tritt er dort zum achten Mal in Folge auf.

Seine klassischen Kompositionen wurden vom Los Angeles Philharmonic und dem Indianapolis Symphony, dem Long Beach Symphony gespielt und unter anderem auf dem Ravinia Festival, dem Spoleto Festival USA und dem Grant Park Music Festival in Chicago aufgeführt. Für Sarah Chang komponierte er eine Violin-Orchester-Suite, die auf den Songs des Broadway-Hits West Side Story basiert. Newman investierte viel Zeit, vergessene Filmmusikklassiker für den Konzertsaal wiederzuentdecken und zu restaurieren und leitete Ende der 1980er Jahre das Musikpräservations- Programm des Sundance Institute. Als Hommage an seine Arbeit im Bereich der Erhaltung von Filmmusik wurde er 2007 zum Präsidenten der Film Music Society gewählt, einer gemeinnützigen Organisation, die von Fachleuten der Unterhaltungsindustrie gegrüdet wurde, um Film- und Fernsehmusik zu erhalten und zu restaurieren.

Der Sohn des neunmaligen Oscar-Preisträgers Alfred Newman, David Newman, wurde 1954 in Los Angeles geboren. Er spielte von klein auf Violine und Klavier und erwarb einen Abschluss in Orchesterleitung und Violine an der University of Southern California. Von 1977 bis 1982 arbeitete er als Geiger intensiv in der Film- und Fernsehindustrie und spielte für die Soundtracks von Filmen wie E.T., Twilight Zone - The Movie und dem Original Star Trek Film. Er ist mit seiner Frau Krystyna verheiratet und Vater von zwei Mädchen, Diana und Stieftochter Brianne. Er und Krystyna pendeln zwischen Los Angeles, Carmel-by-the-Sea und New York.

… einschließlich des Boston Symphony Orchestra, des New York Philharmonic, des Chicago Symphony und des Los Angeles Philharmonic. John Williams hat zahlreiche prestigevolle Auszeichnungen erhalten, darunter die National Medal of Arts, die Kennedy Center Honors, den Olympia-Orden und zahlreiche Oscars, Grammys, Emmys und Golden Globes. Er ist eine der einflussreichsten und aktivsten Stimmen der musikalischen Szene der Vereinigten Staaten.

John Williams hat die Musik für mehr als 100 Filme komponiert und fungierte dabei auch als musikalischer Leiter. Seine 45-jährige künstlerische Partnerschaft mit Regisseur Steven Spielberg hat zu einigen der vielbeachtetsten und erfolgreichsten Filme Hollywoods geführt, wie etwa Schindlers Liste, E. T. – Der Außerirdische, Der weiße Hai, Jurassic Park, Unheimliche Begegnung der Dritten Art, Indiana Jones, Der Soldat James Ryan, Amistad, München, Hook, Catch Me If You Can, Minority Report, A. I. – Künstliche Intelligenz, Das Reich der Sonne, Die Abenteuer von Tim und Struppi und Gefährten. Ihre jüngste Zusammenarbeit, Die Verlegerin, kam im Dezember 2017 in die Kinos. John Williams schrieb die Musik für alle acht Star Wars-Filme, die ersten drei Harry Potter-Filme, Superman, JFK, Geboren am 4. Juli, Die Geisha, In einem fernen Land, Die Reisen des Mr. Leary, Kevin – Allein zu Haus, Nixon, Der Patriot, Die Asche meiner Mutter, Sieben Jahre in Tibet, Die Hexen von Eastwick, Rosewood, Sleepers, Sabrina, Aus Mangel an Beweisen, Die Cowboys, Der Gauner und Goodbye, Mr. Chips sowie viele andere. Er hat mit vielen legendären Regisseuren zusammengearbeitet, darunter Alfred Hitchcock, William Wyler und Robert Altman. 1971 passte er die Musik für die Filmversion von Anatevka an, wobei er die Violinkadenzen für den bekannten Virtuosen Isaac Stern komponierte. Er hat Aufnahmen als Pianist und Dirigent mit Itzhak Perlman, Joshua Bell, Jessye Norman und anderen gemacht. John Williams hat fünf Oscars und 51 Oscar-Nominierungen erhalten. Damit ist er die noch lebende Person mit den meisten Oscar-Nominierungen und die Person mit den zweithäufigsten Nominierungen in der Geschichte der Oscars. Zuletzt wurde er für den Film Star Wars: Die letzten Jedi nominiert. Er hat auch sieben British Academy Awards (BAFTA), 24 Grammys, vier Golden Globes, fünf Emmys und zahlreiche Gold- und Platinschallplatten erhalten.

John Williams wurde in New York geboren, wo er auch aufwuchs, bevor er mit seiner Familie 1948 nach Los Angeles umzog, wo er Komposition bei Mario Castelnuovo-Tedesco studierte. Nach seinem Militärdienst bei den Luftstreitkräften kehrte er nach New York zurück und besuchte die Juilliard School, wo er Klavier bei Madame Rosina Lhevinne studierte. Während seiner Zeit in New York arbeitete er auch als Jazzpianist in Nachtclubs. Er kehrte nach Los Angeles zurück und begann seine berufliche Laufbahn in der Filmbranche, wobei er mit zahlreichen erfolgreichen Komponisten wie Bernard Herrmann, Alfred Newman und Franz Waxman arbeitete. Er schrieb die Musik für mehr als 200 Fernsehfilme, für die bahnbrechenden ersten Anthologieserien Alcoa Theatre, Kraft Television Theatre, Chrysler Theatre und Playhouse 90. Seine jüngsten Beiträge zum Bereich Fernsehmusik umfassen das berühmte Thema für die NBC Nightly News (“The Mission”), die Titelmelodie für die längste Fernsehreihe von NBC Meet the Press und einen neue Titelmelodie für die prestigevolle Kunstsendung von PBS Great Performances.

Neben seiner Tätigkeit in den Bereichen Film und Fernsehen hat John Williams zahlreiche Werke für die Konzertbühne geschrieben, darunter zwei Symphonien und Konzerte für Flöte, Violine, Klarinette, Bratsche, Oboe und Tuba. Sein Cello-Konzert komponierte er im Auftrag des Boston Symphony Orchestra und wurde 1994 von Yo-Yo Ma in Tanglewood uraufgeführt. John Williams hat auch Auftragswerke für einige der führenden Orchester der Welt komponiert, darunter ein Fagott-Konzert für die New York Philharmonic mit dem Titel “The Five Sacred Trees“, ein Trompeten-Konzert für das Cleveland Orchestra, und ein Horn-Konzert für das Chicago Symphony Orchestra. “Seven for Luck”, ein Gesangzyklus mit sieben Stücken für Sopran und Orchester, aufbauend auf Texten der früheren preisgekrönten amerikanischen Poet Laureate Rita Dove, wurde 1998 vom Boston Symphony in Tanglewood uraufgeführt. Beim Eröffnungskonzert der Saison 2009/2010 dirigierte James Levine das Boston Symphony bei der Uraufführung von “On Willows and Birches” von John Williams, einem neuen Konzert für Harfe und Orchester.

Im Januar 1980 wurde John Williams zum 19. Musikdirektor des Boston Pops Orchestra ernannt, als Nachfolger des legendären Arthur Fiedler. Er ist zurzeit Ehrendirigent des Boston Pops nach seiner Pensionierung im Dezember 1993 und 14 sehr erfolgreichen Saisons. Er führt auch den Titel eines Artist-in-Residence in Tanglewood.

Als einer der bekanntesten und markantesten Künstlervertreter der Vereinigten Staaten hat John Williams Musik für zahlreiche wichtige Kultur- und Gedenkveranstaltungen komponiert. “Liberty Fanfare” wurde 1986 für die Wiedereröffnung der Freiheitsstatue komponiert. “American Journey” wurde komponiert, um das neue Jahrtausend zu feiern und die Filmretrospektive The Unfinished Journey von Regisseur Steven Spielberg zu begleiten; das Werk wurde an Silvester 1999 beim “America’s Millennium”-Konzert in Washington, D.C. uraufgeführt. Sein Orchesterwerk “Soundings” wurde anlässlich der Eröffnungsfeier der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles aufgeführt. In der Welt des Sports trug er musikalische Themen zu den Sommerolympiaden 1984, 1988 und 1996 sowie zu der Winterolympiade 2002 und den Internationalen Sommerspielen der Special Olympics 1987 bei. 2006 komponierte John Williams das Thema für die Präsentation von NFL Football durch die NBC.

John Williams hat von 22 amerikanischen Universitäten die Ehrendoktorwürde verliehen bekommen, darunter der Harvard University, der Juilliard School, des Boston College, der Northeastern University, der Tufts University, der Boston University, des New England Conservatory of Music, der University of Massachusetts in Boston, der Eastman School of Music, des Oberlin Conservatory of Music und der University of Southern California. Er erhielt die National Medal of Arts, die höchste Auszeichnung für Künstler, die von der U.S.-Regierung verliehen wird, in 2009. 2016 wurde John Williams der 44. Life Achievement Award des amerikanischen Filminstituts verliehen, und er war damit der erste Komponist in der Geschichte des Instituts, dem diese Ehre zuteilwurde. 2003 wurde ihm der Olympische Orden, die höchste Auszeichnung des Internationalen Olympischen Komitees, für seine Beiträge zur olympischen Bewegung, verliehen. 2004 war er Grand Marshal der Rose Parade in Pasadena und im Dezember 2004 Preisträger der Kennedy Center Honors. John Williams wurde 2009 als Mitglied der American Academy of Arts & Sciences aufgenommen und komponierte und arrangierte im Januar des gleichen Jahres “Air and Simple Gifts” für die erste Amtseinführung von Präsident Barack Obama. 2018 wurde ihm der Trustees Award der National Academy of Recording Arts and Sciences verliehen.

Neben den Konzertreihen ergreift das Orchester zahlreiche Möglichkeiten, die das 21. Jahrhundert bietet, wie zum Beispiel Auftritte mit Popstars und Aufnahmen für Videospiel-, Film- und Fernseh- Soundtracks. Dennoch steht auf künstlerischer Ebene vor allem eines im Vordergrund: das Musizieren auf höchstem Niveau für ein möglichst breites Publikum.

Dies wäre auch ganz im Sinne des Gründers und ersten Dirigenten Sir Thomas Beecham gewesen, der das Royal Philharmonic Orchestra 1946 gründete und für eine Wiederbelebung der britischen Orchesterkultur nach dem Zweiten Weltkrieg sorgte. Seitdem gehörten Rudolf Kempe, Antal Doráti, Walter Weller, André Previn, Vladimir Ashkenazy, Yuri Temirkanov, Daniele Gatti und Charles Dutoit zu den Chefdirigenten des Orchesters; das Repertoire umfasst alle Musikrichtungen vom klassischen Kernrepertoire bis hin zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, sowie Werke der führenden Komponisten der letzten Jahre (z.B. Sir Peter Maxwell Davies oder Sir John Tavener).

Internationale Tourneen sind elementarer Bestandteil der Arbeit des Orchesters und führen es an viele prestigeträchtige Orte auf der ganzen Welt. Zu den jüngsten Engagements zählen Konzerte bei den Festivals von Montreux, Luzern und Granada, eine ausgedehnte Tournee durch die USA sowie Besuche in Mitteleuropa und Fernost, darunter Südkorea und China.

2018 feiert RPO Resound, das Gemeinschafts- und Bildungsprogramm des Orchesters, sein 25- jähriges Bestehen. Die Organisation hat sich zum Ziel gesetzt, die Musik in die Herzen der Regionen zu tragen, in denen das Orchester tätig ist. Von Aserbaidschan bis Jamaika und von Shanghai bis Scunthorpe hat das Team – zu dem der größte Teil des Orchesters gehört – bereits mit jungen Menschen, Obdachlosen, Schlaganfallpatienten (im preisgekrönten STROKESTRA-Projekt in Hull) und in Einrichtungen wie dem Sea Life London Aquarium, Krankenhäusern, Waisenhäusern und Kinderhospizen gearbeitet.

1986 gründete das Royal Philharmonic Orchestra als erstes britisches Orchester ein eigenes Plattenlabel. Indem das Orchester 2017 eine enge Zusammenarbeit mit der App EnCue von Octave begann, verschrieb es sich verstärkt dem digitalen Fortschritt und setzt gleichzeitig seine Tradition der unternehmerischen Innovation fort. Das Orchester ist zudem zunehmend auf Social Media-Plattformen aktiv und lädt das Publikum ein, auf Facebook und Twitter (@rpoonline) mit dem Orchester in Kontakt zu treten und Einblicke hinter die Kulissen der auf ihrer Website (www.rpo.co.uk), ihrem YouTube-Kanal (RPOOnline) und bei Instagram (@RPOOnline) zu genießen. Die Vielseitigkeit und sein hoher Anspruch machen das Royal Philharmonic Orchestra zu einem der aufgeschlossensten und zukunftsweisendsten Sinfonieorchester der Gegenwart.